terça-feira, 27 de abril de 2010

entrevista com Teresa Cristina


(originalmente publicada no suplemento de sábado do jornal Brasil Econômico 24/04/10)

ABERTURA:

"Por que não é todo mundo de uma cor só? Eu tinha essa revolta envergonhada"

texto Phydia de Athayde

Teresa Cristina está com 42 anos e parece uma debutante. Despontara como “novidade” já um pouco tardiamente, na boemia da Lapa, no Rio de Janeiro, aos 30. Foi melhor assim. Este é o nome de seu novo show, novo DVD e, principalmente, de uma nova diretriz que a cantora tem seguido. Não que a vida não estivesse boa. Só ficou mais.

Ela nasceu em Bonsucesso e cresceu na Vila da Penha, num Rio de Janeiro bem distante do Pão de Açúcar e dos luxos da Zona Sul. Aos 25, casou-se com o músico Bernardo Dantas e foi morar no Leblon. Só então percebeu que havia algo de muito seu no subúrbio, onde conheceu Surica, Argemiro, Monarco e toda a Velha Guarda da Portela.

Teresa já foi metaleira e diz que sua vida se divide em AC/DC, “antes de Candeia e depois de Candeia”. Ela conhece o mestre da infância, do toca-discos do pai, mas só adulta deu ouvidos à exaltação da negritude. “Descobri que eu podia ser bonita. Achei meu lugar no mundo.”

Daí para se ver num palco, foi aquela sucessão de eventos favoráveis que só acontecem quando se está no rumo certo. Em 98, acompanhada do grupo Semente (Bernardo, Ricardo Cotrim, Pedro Miranda e João Callado) fez o bar de mesmo nome se tornar uma referência no “renascimento” da então decadente Lapa. Timidésima, Teresa cantava para cada vez mais gente. Foi para o Carioca da Gema, para o Centro Cultural Carioca e, em 2003, para o estúdio gravar um CD cantando Paulinho da Viola, de quem ouviu elogios.

No ano seguinte veio A Vida me Fez Assim, com composições próprias. (“Sou compositora cantora”, define-se.) Em 2005, o primeiro DVD ao vivo e, dois anos depois, o disco Delicada, no qual interpretou Gema, de Caetano, e ganhou mais um fã. “Ela é uma das várias encarnações do samba. Muito delicada e muito bonita”, disse ele ao chamá-la ao palco em 2008. Ela entrou mole, quase se desmontando de emoção.

Agora, depois de ser mãe e descobrir-se (mais) poderosa, Teresa já não canta tão fechada em si, deixa-se sorrir, gargalhar, e até brinca com um boá de penas no palco. Parte dos músicos do Semente ainda a acompanham, mas chegou gente nova na banda e no palco: Marisa Monte, Lenine, Caetano, Seu Jorge, Arlindo Cruz. Bem Melhor Assim.

ENTREVISTA:

Quais as suas impressões dessa nova fase no palco?
São as melhores possíveis. Inclusive o cansaço que estou sentindo é um cansaço que queria sentir. Queria voltar a trabalhar depois de passar 2008 e 2009 em torno da gravidez e da minha filha (Lorena, de 1 ano). Desde 2009 estou idealizando esse projeto e, quando vi, estava com 10 a 12 músicas novas... E achei legal ter a ideia de começar pelo final, com o DVD.

Como isso aconteceu?
Fiquei tanto tempo parada que senti necessidade de começar mais adiante. É um risco, mas nesse caso é muito bom poder arriscar e ver o resultado. Foi tudo bem afinado, bem feito. Fiz questão de gravar o DVD para ter uma outra impressão minha. Tenho um DVD, gravado em 2005, em que ainda estava muito tímida, sentindo muito aquele momento, preocupada com tudo. Completamente insegura. O clima de ansiedade transparecia na fisionomia. Nas minhas relações pessoais eu não sou tímida. Gosto de conversar, de me divertir, conto piada, gosto de futebol, estou sempre brincando. Fiquei incomodada ao me olhar no palco e não ver alegria.

Você transmitia ansiedade, mas queria transmitir outra coisa?
Sim. E essa outra coisa virou um conceito para esse trabalho, Melhor Assim, que é poder apostar no novo, com repertório autoral, com parceiros novos — gente que admiro bastante — e que me mostraram outra seara para percorrer.

O que você está trazendo para o palco agora?
A minha verdade. Há uma diferença grande entre o que a gente acha que é e o que as pessoas acham que a gente seja. Vi que teria de mudar do zero a parte que vai de mim para o outro. Não internamente. O problema é a casca, que é difícil. O Seu Jorge me falou que a pessoa que canta para os outros é um personagem que a gente tem de ter a sabedoria de criar. O Lenine também falou: “Somos atores de um personagem só, a gente, e a gente tem que fazer isso bem”. Então não é só importante fazer um bom CD. O palco tem que ser tão importante quanto.

Você costumava ficar desconcertada com gritos e provocações da plateia...
Trabalhei muito isso de cantar de olhos fechados. Eu me blindava. Agora (no show em São Paulo, no Sesc Pinheiros), aconteceu uma coisa muito engraçada. Tive uma crise de riso no meio do show. Antes seria uma crise de choro, agora foi uma crise de riso. Estou evoluindo, até brinquei com isso na hora.

Uma crise de riso?
Na hora do Beijo Sem, o Trambique (percussionista) entrou errado. Virei, olhei. Ele é muito engraçado, e fez uma cara tão engraçada que não consegui mais cantar (risos). Parei a música e recomeçamos. Em outra situação eu ficaria muito nervosa. Considero uma conquista pós maternidade a capacidade de rir de mim. Eu não me divertia comigo. Desde que chegou a Lorena, ela é tão importante que tudo em volta foi diminuindo de tamanho. Saí da minha casa, voltei a morar com a família... Ver a família em volta da Lorena é tão forte, sabe? Sinto que chegar no palco e cantar é fichinha. Quando ela tinha 12 dias teve uma conjuntivite horrorosa, fiquei no hospital 5 dias. Foi muito pesado, me vi numa situação de um problema real, cabeludo. Agora, se eu vou cantar bem uma música, isso não é um problema, é algo que eu posso resolver. Esse tipo de decisão interna é uma novidade para mim.

Você tem 42 anos, a Lorena está com 1. Como foi engravidar aos 40?
Não decidi engravidar. Antes, pensava que me casaria aos 25 e teria 3 filhos. Mas foi indo. Aos 30 comecei a compor, a cantar de madrugada e não podia ter filho ali. Depois, tinha me separado do Bernardo (Dantas, do grupo Semente, com quem se casou aos 25) e estava namorando mas o momento não acontecia. E não aconteceu. A Lorena é filha de um ex-namorado (Gerome). Descobri que estava grávida quando o namoro já tinha terminado. Eu morava em Copacabana e revolvi voltar para o casulo. Cresci numa casa cheia de gente e não queria a Lorena sozinha num apartamento com uma babá.

Como foi sua infância?
Fui muito moleque, vivia na rua. Não brincava de boneca com as minhas irmãs. Jogava bola, “pique bandeira”, “queimado”... Isso está acabando no Rio.

Você era pobre?
Minha família é classe média baixa, bem baixa, mas nunca passamos dificuldade. Tinha fartura de alimentação, tinha roupa. E sempre estudei em lugares públicos, até a universidade (cursou Letras na UERJ). Mas eu passei da fase de jogar bola na rua com os meninos para a fase de querer ser perua muito rápido. Aí, não dava para comprar roupa toda hora, ter o que minhas amigas tinham.

Você começou a trabalhar cedo, não?
Com 13 anos. Dou valor ao dinheiro desde cedo. Queria crescer logo. Aprendi a fazer unha com a minha tia e virei manicure. Fazia a mão de todas as senhoras da minha rua, a maioria portuguesas. Talvez por isso eu seja vascaína (risos). Fiquei amiga delas. As minhas amizades sempre são com pessoas mais velhas. Gosto de ouvir as histórias que elas contam.

Você é muito querida pela turma da Velha Guarda da Portela, com quem tem relações. Como isso aconteceu?
Vê só como é a vida. Nasci na Vila da Penha, com 25 anos me casei e fui morar no Leblon. Do Leblon, comecei a ir pra longe (Madureira, no subúrbio). Tem artistas que vão morar no exterior, descobrem a música brasileira e voltam. Meu exterior foi a Zona Sul (risos). E eles são pessoas que eu adoro. Conheci a Velha Guarda nessa pesquisa do Candeia, quando estava me descobrindo artista, compositora.

Que pesquisa é essa?
Meu pai (feirante) ouvia muito um disco do Candeia, o Samba de Roda, enquanto ensacava limão na varanda. Eu e as minhas irmãs adorávamos disco music e a gente ficava debochando do meu pai por ele ser nordestino, baiano... Para mim, aquilo era dele e não tinha a ver comigo. Qual não foi minha surpresa quando, aos 25 anos, um amigo me apresenta um CD dizendo que era maravilhoso, incrível. O disco do meu pai. Botei para tocar, cantei tudo, me deu um arrepio. Aquela voz era maravilhosa, esse cara era sinistro. Me envergonhei dos deboches e quis dizer para o meu pai que estava errada aquele tempo todo.

Você já queria ser cantora?
Não. Era casada com o Bernardo, que era do grupo Acorda Bamba. Estava em contato com a música mas sem nenhum compromisso. Depois do CD, eu e a Renata, que era cantora e minha única amiga da Zona Sul, ficamos enlouquecidas com o Candeia. Fomos procurar o João Batista, biógrafo dele, que me apresentou o Wilson Moreira, a Velha Guarda, o Monarco, todo mundo. Eu ia na casa da Surica encontrar o Casquinha, o Argemiro, o Seu Jair... Isso mudou a vida de nós duas, porque o João Batista acabou se casando com a Renata depois.

E como você percebeu que seria cantora?
Queria fazer com a Renata um show em homenagem ao Candeia. Em nenhum momento me dei conta de que não era cantora. Como ela tinha um trabalho mais pop, fiquei só eu cantando. Mas nem pensei nisso, estava tão alucinada que passou batido. O Bernardo deu a maior força e começamos a ensaiar muito. Ele chamou o pessoal do Cordão do Boitatá (bloco carnavalesco formado por instrumentistas), Ricardo Cotrim, Pedro Miranda, João Callado. A senha era: “Gosta de Candeia? Então pode vir”.

Assim nasceu o grupo Semente.
Sim. E esse show para o Candeia nunca aconteceu. Mas nisso o Monarco me chamava pra dar canja, fui conhecendo as pessoas... Aí o Guaracy (da Portela) me indicou para uma casa nova que ele ia abrir. Era 98. Quando vi, estava cantando. (Pensativa) Teve um rabichinho antes: fiz uma música pro Acorda Bamba no final de 97. Peguei uma melodia num ponto de umbanda, tirei a letra e botei outra. Eles gravaram e adoraram. Com isso fui chamada para o projeto A Cria, que revelava novos talentos e, como achei vergonhoso me apresentar como compositora de uma música só, fiz outras três além dessa primeira, O Candeeiro.

Você falou de umbanda. Como a religiosidade está presente na sua vida?
Me tornei umbandista por causa da música, daquela bateção de tambor, das mulheres cantando. Aquilo me entorpece. Meu pai é umbandista mas de uma outra umbanda. Minha mãe não tem religião definida e... (toca o telefone. É a mãe dela). Entrei num centro com 15 anos e nunca mais saí. Frequentei um tempo, depois me chamaram para ser médium. Quando comecei a cantar me liberaram, mas vou sempre (em Benfica, Zona Norte do Rio de Janeiro). Na umbanda aprendi que poderia compor sem instrumento (bate palmas). É onde reponho minhas energias, faço minha análise, tudo. Ás vezes nem peço nada, só vou pela festa. Gosto de todo o conceito. O que mais assimilo é a duplicidade do orixá com a natureza. O orixá é a natureza. Por isso fico muito abalada quando sinto que a natureza ultimamente só falta falar.

O que ela está querendo dizer?
Chega. Para. Não dá mais. O homem é muito prepotente, uma prepotência que não tem limite. Vai para Marte e provoca explosões para ver se tem água. Vai fazer o quê em Marte? É como essa história de Belo Monte. Está me doendo muito, está difícil aceitar. Assisti Avatar. Vários críticos, inteligentíssimos, disseram que é um filme de mulherzinha, uma fantasia exagerada. Para mim foi o contrário. Quando derrubam aquela árvore sagrada eu entro num grau de tristeza e não paro de chorar até o final do filme. Me reconheço ali, nos devotos, na louvação daquele lugar sagrado. É muito cafona alguém ser tão inteligente a ponto de se afastar da religiosidade. Não digo da religião, que foi criada pelo homem, mas da religiosidade, que está dentro da gente.

Belo Monte te pega por quê?
Primeiro porque é muito bizarro o assunto só ganhar mais espaço no jornal depois que o James Cameron veio para o Brasil. Mas me abala porque há uma ilha no Alto Xingu que os índios consideram sagrada. Eles precisam desse lugar. O rio que querem represar também é sagrado. Os índios só querem o rio, o peixe, a terra: o que está ali. Tudo bem que o Brasil precisa de energia, mas será que essa usina precisa ser num lugar tão sagrado? O Lula já deixou claro que não se importa. É um descaso tão grande... Vão matar essas pessoas. Vai ser um massacre.

Você tem algum ativismo político, identifica-se com algum dos candidatos à Presidência?
Fui petista muito tempo, militante. A única pessoa em quem sei votar é no Lula. Mas o PT acabou. Quem eu identificava no partido, gente como o Gabeira ou o Chico Alencar, não está mais lá. Hoje sou como um polvo: tenho milhões de pés atrás com o PT. Acredito na essência do Lula, na história dele. Mas quando vejo as frases que ele destina ao Sarney e ao Collor, isso me metralha. Metralha a pessoa que fui. Não vejo a essência que guardo comigo do PT na Dilma. Sei que Belo Monte é a menina dos olhos dela, e por isso não sei o que vai acontecer. Posso anular meu voto. Está bem difícil. Este é um ano complicadíssimo. Não é à toa que tem Copa do Mundo e eleição juntos. É para aparecerem assuntos importantes, como esse de Belo Monte, em cima da hora.

Queria te perguntar algo que, num outro ângulo, também tem a ver com consciência política. Ser negra e ser mulher alguma vez foi um problema?
Tenho problema desde a infância. O Candeia tinha um discurso de exaltação da raça negra e eu não acreditava naquilo porque ia para o colégio e era chamada de nomes horrorosos. Lembro de chegar em casa, chorar muito e questionar: por quê tem preto no mundo? Por que não é todo mundo de uma cor só? Era uma revolta tão envergonhada... Porque existem dois lados. Um é ser vítima do racismo. Outro é a reação. A reação a uma atitude racista nunca é um revide. Ela é envergonhada, tem uma desesperança. É uma situação muito esquisita. Eu não falava para a minha mãe que o garoto me chamou de macaca. Tinha vergonha.

Em que fase da vida isso mudou?
Quando redescobri o Candeia. Era para eu ter ouvido o conselho dele muito mais nova. Quando encontrei aquilo me senti mais bonita, corajosa (se emociona). Uma beleza além da vaidade. Descobri que poderia ser bonita. Eu não tinha isso claro (chora). Não cresci revoltada, mas era um assunto que sempre sublimei. Até que, mais velha, passei de novo por situações... (não completa a frase). Quando estava casada com o Pedrinho (Pedro Miranda, então músico do Semente), ele teve uma crise renal e o médico que o atendeu no hospital tinha nojo de mim, me tratava como se eu fosse a empregada e não a esposa dele. Tentei avisar o Pedrinho que o cara estava me maltratando, me ofendendo, e ele não acreditou. Talvez porque estivesse sofrendo demais com a dor dele.

Ele era branco ou negro?
O cara? Branco. O Pedrinho também. Passei o dia no hospital e ia cantar à noite (no Carioca da Gema). Chorei o caminho todo. Era uma sensação que eu não tinha há muito tempo. Pensei: “Meu Deus, a gente está sozinho nessa história. Vai acabar o mundo e é preto de um lado, branco do outro”. Quando estou perto de alguém com a pele mais clara, vou matizando. Quando estou perto de alguém com a pele mais escura, pego a tinta. Aconteceu outra vez em Tenerife (ilha pertencente à Espanha e bem perto da África), depois de um show em 2006. Fui a um restaurante com os percussionistas do Semente (Pretinho da Serrinha e Mestre Trambique), negros. Estava vazio e disseram que não tinha mesa. Nós sentamos. O dono veio e nos tratou com nojo, praticamente nos expulsou. Levantamos. Saímos de lá olhando pro chão (voz embargada). Os três. A gente não se olhava. Foi um limite de humilhação que achei que não ia mais passar. É um tipo de humilhação tão antinatural que não tem nem reação.

Não dá para xingar de volta à mesma altura.
Não. Fiquei vendo o jogador do Atlético Paranaense (o zagueiro Manoel), que foi xingado pelo Danilo, do Palmeiras. Ele disse: “Agora que estou assimilando melhor”. É porque na hora a gente fica sem saber o que fazer. Não tem reação porque a reação seria quase uma tentativa de assassinato. Você quer matar a pessoa. Se eu pudesse, esganava aquele homem, sabe? Por isso a entrada do Candeia na minha vida foi uma coisa divina. Além de me colocar no meu devido lugar, aumentou a minha perspectiva, a minha esperança de vida. Virei outra pessoa, me tornei cantora. Minha infância tinha sido discoteca. Minha adolescência, heavy metal, adorava Van Hallen, Iron Maiden. E de repente me descobri num mundo totalmente diferente. Como a Velha Guarda. São pessoas talentosas, celebridades legítimas da música que têm um outro jeito de ser, de viver, de lidar com o fã, com a música. Eles vivem em outro mundo. Um mundo muito melhor do que esse.

Futebol. Vamos falar de Copa do Mundo. Quem você quer ver na seleção?
Sinceramente? Queria ver, jogando bem, o Adriano, o Ronaldinho Gaúcho, o Robinho, o Pato. Mas jogando bem. E queria ver o time do Santos. Sou vascaína, aqui em São Paulo tenho um link com o Palmeiras, mas sou muito doente com futebol. Gosto de ver um bom jogo. O Santos é como um Playstation de carne humana. É como o Messi. Não vejo o Barcelona jogar, vejo o Messi jogar. E eu vejo tudo. Tanto os jogos do Vasco, alguns difíceis de ver, como também o filé mignon. Mordo a carne dura, mas gosto da carne macia. Vejo futebol espanhol, que é o fino. A Espanha é uma séria candidata a campeã do mundo. O Brasil tem que montar um time que ganhe da Espanha e da Argentina, só isso. E tem outra coisa. Quando o Brasil entra em campo, existe uma estrela. O Ibrahimovic, que joga muito, é doente com o Ronaldo (o Gordo). O Cristiano Ronaldo agora coloca na camisa dele só “Ronaldo”. Isso é uma conquista. Quem será o Ronaldo dessa vez? Tem que ter um, tem que ter essa estrela. Teve o Romário, o Ronaldo. Agora tem quem? Não sei! Está feio... E vem esse papo do Dunga, já cortando esperança antes? Estou achando bem esquisito.

Para a gente terminar, queria que você falasse da vida de artista hoje em dia. Você foi independente muito tempo e agora está em uma grande gravadora. O que está funcionando?
As coisas estão mudando muito rápido. É uma incógnita o que vai acontecer com a gravadora. O artista precisa da gravadora e nós não estamos duelando para ver quem vai vender a minha música. Artista e gravadora talvez possam ter uma relação muito mais próxima do que já tiveram antes. Para a gravadora, enxergo esse caminho, tanto que várias já ganham no faturamento do artista. E o artista precisa de um suporte para produzir, para tudo. Fiz um DVD ótimo, estou tendo a chance de divulgar meu trabalho. A gravadora é uma aliada e tem que estar a favor do artista.

E o fã que baixa a sua música, está ajudando?
Está ajudando a tornar meu nome conhecido. Esse fã não compra disco. Quem baixa tudo não compra. Até conheço quem gosta de baixar muita música e de repente se encanta com um artista, compra tudo dele, divulga, vai ao show. Não tenho medo que baixem. É mais uma possibilidade da mensagem na garrafa chegar ao destinatário (risos).

MAKING OF:

Foi a primeira vez que uma entrevistada chorou tão sofridamente na minha frente. Primeiro, de saudades da filhinha Lorena, que balbuciou qualquer coisa no telefone para a mãe — os quatro dias em São Paulo foram a mais longa separação entre as duas até então. Um choro bonito, arrematado com um sorriso e um suspiro, para então voltarmos à conversa. O outro, os outros choros, foram de uma coisa sem nome nem tamanho. De tristeza por uma injustiça tão grande que não há o que se possa fazer para revidar. Nem amenizar. Muito menos esquecer. À noite a dor de ser vítima de racismo ainda estava em mim, e foi minha vez de chorar, sozinha. Que droga é essa de mundo em que vivemos? Além de intensa, a conversa foi também muito gostosa. Teresa, ela mesma sabe, fala pelos cotovelos. Eu a conhecia de espiá-la pela janela uma vez na Lapa, quando tentei, sem sucesso, entrar no Carioca da Gema explodindo de gente. O lugar para se estar naquela noite era ali, em frente ao palco de Teresa, comungando dessa “tal melodia encharcada de sorriso e pranto” chamada samba. Ela cantava de olhos fechados, travava quando alguém gritava que era linda. Parece que um dia teve medo de ser depositária de tudo aquilo. Mas passou.


quinta-feira, 23 de julho de 2009

bilhetinho

Este bilhete, pendurado na porta de vidro deste blog, diz o seguinte:

VOLTO LOGO. ACHO.

Enquanto isso, tenho arriscado alguma coisa no www.twitter.com/_phydia
É lá que tenho avisado das últimas reportagens publicadas, com link direto.
Entonces, como se diz, me segue! @_phydia

terça-feira, 19 de maio de 2009

sábado no bairro

Passei o último sábado no Jardim Arpoador, periferia da zona oeste de sampa, perto da Raposo Tavares. Lá conheci a história bonita de um cara que se alimenta de alimentar os outros. Ele ganha bem, poderia fazer como a maioria e deixar para trás a pobreza e as limitações que a periferia costuma impor. Mas escolheu o contrário. Continua lá e, à sua maneira, lidera uma pequena revolução. Daquelas coisas que não têm preço na vida. O texto abaixo saiu na CartaCapital edição 546, e por conta da minha preguiça e ignorância com botões, os itálicos não foram preservados (mas nome de filme é nome de filme, certo?)

O guerreiro Xirú

Orfão de pai, filho de faxineira, o mais velho de quatro irmãos, nascido no periférico Jardim São Jorge, aluno de escola pública. Negro.

Gerente Uniclass, proprietário de um Citroën C-3, frequentador assíduo do Espaço Unibanco de Cinema, empreendedor social. Negro.

Para contrariar ao menos meia dúzia de estatísticas e passar do primeiro para o segundo parágrafo, o paulistano Ricardo Rodrigues, de 32 anos, ralou. Foi bom aluno, ouviu o conselho da mãe e preferiu estudar a ficar “na noite com amigos”, pagou uma faculdade particular de administração com o salário de motoboy que revendia os tickets-alimentação, e começou a trabalhar em banco como estagiário de televendas do Sudameris. Um ano depois, era o melhor vendedor do Brasil. Foi efetivado, passou seis anos no Banco Real e está há seis meses no Unibanco, onde é gerente Uniclass, ou seja, atende os clientes top, privilegiados.

Ah, sim, Xirú (apelido de infância) também é volante no time de várzea Jardim Arpoador. Todos os domingos, religiosamente, comparece ao campinho para defender a quebrada com os camaradas. Não que seja ruim de bola, mas é pelo que faz aos sábados, também religiosamente, que ele está se tornando uma referência no bairro.

“Eu chego aqui para perguntar pra ele: o que você vai me dar?”, diz Leandro Novaes, de 27 anos, estudante de contabilidade. Ele é um dos cerca de 70 cadastrados na videoteca Olhar Marginal, que ocupa as tardes de sábado de Xirú há quase um ano. A ideia de oferecer “informação e cultura na periferia”, como diz o cartaz do lado de fora de um salão de cabeleireiro comunitário, onde funciona atualmente, nasceu da vontade de compartilhar seu acervo de DVDs. “O que vem pra nós na televisão é a sobra, o BBB, o resto. Então o bom está aqui, um filme cubano, um filme sobre a América Latina”, aponta, orgulhoso, para as quatro gôndolas repletas de DVDs (são quase 200 títulos).

“Aqui vejo coisas que não passam na tevê”, acrescenta Leandro. Ele e outros 25 frequentadores participaram de uma ida ao Espaço Unibanco para assistir ao épico Che, de Steven Soderbergh, como parte das comemorações do primeiro aniversário da videoteca. O passeio lotou uma Kombi e foi registrado para o que deve se transformar em um documentário, a figurar nas prateleiras em breve. O mentor da videoteca não cobra pelo empréstimo das fitas, cujo prazo de devolução é de largos sete dias, até o sábado seguinte. O empreendimento nada tem a ver com “lucro”, “ganhos” ou “rendimentos” – palavras que ele, o engravatado Ricardo Rodrigues, profere de segunda a sexta-feira para clientes com carteiras de investimento de até 500 mil reais. “Durante a semana eu trabalho para o capitalismo e, no sábado, faço o socialismo”, brinca Xirú, de camiseta, calça jeans e tênis.

Mas não se trata apenas de um leva-e-traz de filmes. Ele recomenda uma filmografia personalizada para cada cliente. Algo como um personal cinéfilo de esquerda. “Sou um socialista, em uma palavra: inconformado.” Em troca, quem chega com um DVD traz sempre uma opinião, uma crítica, um comentário. “Da hora. Dei muita risada com esse filme”, diz o estudante de nutrição Tiago Bueno, de 23 anos, sobre Estômago, de Marcos Jorge. Mal entrega a caixinha preta, sem capa ilustrada (xerocadas, elas permanecem nas estantes), e pega outro, Favela Rising, de Jeff Zimbalist e Matt Mochary. Tiago é o cliente mais assíduo da videoteca. Sua ficha tem três páginas e 56 filmes registrados.

É meio da tarde do sábado e o movimento é intenso. Sobre uma mesinha, um televisor exibe trechos do programa Ensaio com o sambista Roberto Ribeiro. Antes, passou um DVD do Quinteto em Branco e Preto. Depois, o documentário sobre Paulinho da Viola, Meu Tempo É Hoje. No outro canto, uma caixinha de madeira guarda as fichas cadastrais e, ao lado, uma enorme pasta com zíper abriga dezenas de DVDs. Xirú é o único que entende tudo nessa bagunça.

Bem ao lado, praticamente no mesmo ambiente, funciona o salão de cabeleireiro do Projeto Negro Alli. Também está bombando. A mão custa 7 reais, o pé, 10, e a escova, 18. O cheiro de laquê e do vapor dos secadores de cabelo às vezes invade a videoteca, mas ninguém se importa. A economista Maria Elena Caramigo, de 33 anos, é fã dali. O primeiro filme que levou foi Encontro com Milton Santos, de Sílvio Tendler. “Vir aqui mudou completamente minha forma de pensar a América Latina. E olhe que eu sou até privilegiada, estudei na Faap, li, mas só tinha acesso ao enlatado”, admite, com o filho Eduardo no colo. Da última vez, levou Quanto Vale ou É por Quilo?, de Sérgio Bianchi. Agora, quer algo sobre a Venezuela. “É difícil eu falar de revolução para os diretores do banco, que pensam em lucro. Mas, com os colegas de trabalho, estou fazendo o maior sucesso”, diz a funcionária do BicBanco.

A um novo frequentador Xirú começa de mansinho. “Primeiro eu indico o Ali (biografia do boxeador, com Will Smith), que é meio pipoca, mas, na história ele conhece o Malcolm X, então pode ver esse aqui, X (biografia do líder negro, com Denzel Washington), e quem sabe depois esse aqui”, diz e aponta para o documentário Panteras Negras. Nessa demonstração do personal cinéfilo alternativo, Xirú passou por dois dos três títulos mais procurados da videoteca: Panteras Negras e X. O outro é o documentário Ernesto Che Guevara.

Com uma cerimônia incomum nos centros ricos da cidade, mãe e filha chegam e passam os olhos pelas estantes. Após dez minutos, cada uma pegou uma fita. Maria das Graças Bezerra da Silva, a mãe, Vidas Secas, de Nelson Pereira dos Santos. Ela tem 50 anos, nasceu em Vitória de Santo Antão, Zona da Mata pernambucana, e “aos 7 ou 8 anos” baixou para São Paulo. “Li esse livro no ginásio, lembro que eram retirantes, e me lembro muito da cachorrinha, magrinha”, diz Maria, antes de silenciar em memórias. Então segue: “Digo para muita gente vir aqui, que é legal, que não precisa pagar. O neto da dona Maria (Xirú) fala que faz isso para dar informação para as pessoas”.

“É porque as pessoas assistem muita televisão”, completa Aryane, de 12 anos. Ela escolheu Kill Bill, de Quentin Tarantino, “gosto de filme de espiãs”, e diz que a família abandonou a locadora do bairro depois de conhecer a videoteca. O motivo é matemático: “Lá fazem promoção de cinco filmes por 10 reais, em dois dias. Não sei se é bom para eles ou para nós”. Xirú mal contém a satisfação ao ver Vidas Secas fazer sucesso. “É nossa história, é nossa gente.” Por outro lado, sofre com aqueles que não gostam (talvez não consigam) ver filmes legendados. O saldo, porém, é positivo. Ele mesmo explica onde está o retorno: “Aqui tenho filmes de vencidos e não de vencedores. As pessoas se sentem mais fortes ao conhecer a história de quem lutou por um mundo diferente desse. Conhecem Malcolm X e voltam mais fortes, com mais autoestima”.

quarta-feira, 11 de fevereiro de 2009

a viagem


anotações de viagem

A minha viagem ao Pará incluiu, antes do Fórum Social Mundial em Belém propriamente dito, um passeio de 1.500 km, percorridos de ônibus, de Marabá até a capital paraense. Era o Fórum Carajás, uma expedição promovida pela Via Campesina e o MST para mostrar o que chamam de "projeto do povo" versus "projeto do capital" para a Amazônia. O objetivo é demonstrar as diferenças do modo de operação e objetivo social de um assentamento de sem-terra, por exemplo, ao de uma mineradora. Brabeira. Pano pra muitas mangas pra discutir sobre o que é comparável e o que é incomparável, a abrangência de um e de outro projeto, sem falar em balança comercial, PIB, PAC e outros piripaques. Enfim.

A uma certa hora, estava eu olhando para a paisagem da janela do ônibus. Estávamos na PA-150, a alguns quilômetros da famosa cidade de Tailândia (um google básico explica a fama). Até aquele momento, e eu já tinha visto a Floresta Nacional de Carajás, as minas de ferro da Vale em Carajás, o local do massacre dos 19 sem-terra em Eldorado do Carajás (e a inauguração de uma escultura triste e linda pra lembrar os 19 mortos), o assentamento 17 de abril (batizado com a data do massacre), a hidrelétrica de Tucuruí (a maior do País, fora Itaipu) e os mal-indenizados que perderam as casas e os peixes com a criação da barragem.

Dentro da cabeça, os elementos eram esses. Fora, os de uma Amazônia que não existe mais. Ou melhor, do que resta - e vai restar - do que um dia foi uma floresta conhecida por castanheiras que vivem, se deixarem, mais de 500 anos.

A lista do que vi da janela:

- "Madeireira Nova Esperança", intrigante nome de uma das incontáveis madeireiras na beira da estrada.
- pilhas e pilhas de troncos de árvores amontoados, jogados no mato baixo.
- infinitos pastos meio selvagens com capim alto, um ou outro boi, uma ou nenhuma árvore.
- muitos fornos de carvoarias (onde se queima madeira pra abastecer siderúrgicas).
- plantações de eucalipto (mais madeira e mais rápido onde a original já virou carvão).
- placas do "Banco da Amazônia" propagandeando financiamentos a cada porta de fazenda.
- fios de alta tensão acompanhando a estrada (energia gerada em Tucuruí indo servir o Brasil).
- urubus sobrevoando um lixão. Essa cena, só uma vez.

Todas as outras, muito mais vezes do que pareceria razoável.
Mata virgem? Floresta? Araras vermelhas? Só no livro do Araquém Alcântara, na livraria chique mais perto de você.

quarta-feira, 4 de fevereiro de 2009

significa "lembrança de belém"







hehehe...
quatro dias depois, desbotou mas ainda não saiu.



domingo, 1 de fevereiro de 2009

no fim, o final

Domingão, ao fazer as contas, percebi que em menos de 24 horas estarei dentro de casa. E esta é uma perspectiva encantadora.

Volto a São Paulo com uma pintura kayapó no braço esquerdo, que deve durar alguns dias (é hit do FSM, não resisti, hehe...), com um bloquinho cheio de anotações de histórias a serem contadas no site ou na versão impressa da CartaCapital e, principalmente, com a estranha sensação de que conheci muito pouco deste Brasil tão grande e tão tristemente abandonado à própria sorte.

Bom, desde ontem o clima no FSM, ou melhor, no Acampamento da Juventude, estava em franca transição. Em 2005 também foi assim. Tudo começa hippie-romântico e termina, digamos, punk-sinistro. É quando o cansaço já está bem maior do que a tolerância, a paciência e o bom humor. Claro, sempre tem os animados full time, e isso é lindo. Mas de alguma forma eu fico aliviada da coisa toda durar "só" cinco dias.

Para mim, durou quatro. Depois de passar a noite inteira em um processo involuntário de emagrecimento/desidratação (graças à deliciosa - mesmo! - comida paraense), fiquei confinada em meu quarto de hotel toda a manhã de hoje. Da janela, vi os 5 minutos de sol quente antes da chuva, ela, sempre ela, cair sem parar desde então. O que muda é a intensidade.

Está marcada para 14h30, ou seja, para agora mesmo, a "Assembléia das Assembléias", no campus da UFRA. De lá, disseram, deve sair a Marcha de Encerramento. Deve ser legal, pena que não conseguirei ir.

Começar é bom. Terminar também.